Collagieren heißt, dass man Bilder oder Fragmente aus ihrem Verbund löst. Durch ihr Zusammenbringen mit weiterem Bildmaterial entsteht eine neue Einheit, die ggf. mit grafischen oder malerischen Spuren versehen wird.

Einem Magier sieht das Publikum staunend zu, wie er mit Tuch, Zauberstock und allerlei Beschwörungen die hübsche Assistentin zersägt, um sie wieder zusammenzusetzen. Gezeigt werden Trennung und Heilung und doch bleibt dem Betrachter der Trick verborgen, was das Rätseln in der Folge so spannend macht. Kerenski, der Collagist ist ebenfalls ein Zauberer. Ausgestattet mit Skalpell und Klebstoff trennt und fügt auch er Schnittstücke wieder zusammen. Doch er vollbringt dabei schöpferische Leistung. Wo der Unterhalter mit seinem Abrakadabra nur darauf achten muss, dass beim Zusammensetzen der jungen Frau Zehen und Nasenspitze in die gleiche Richtung schauen, will der Künstler geradezu die Erschaffung skurriler Wesen und narrativer Situationen.

In der artbooks-Reihe des KILLROY media Verlags aus Ludwigsburg erscheint 2025 William Seward Burroughs. Das Messer im Kopf – was man ganz wörtlich verstehen darf, denn Boris Kerenski hat sich dem berühmten Cut-up-Autoren passenderweise mit Skalpell und Klebestift genähert. Seine analogen Papiers Collés sind bunt, verdichtet, narrativ, skurril und voller Witz. Kerenski ist ein Meister des feinen Schnitts wie auch der formalen Komposition. Darüber hinaus zeigt er sein Talent als Spurenleger, der seine Collagen anreichert mit Anspielungen auf die Kunstgeschichte, auf Burroughs, den hombre invisible aus Tanger und auf dessen bildreiches literarisches Oeuvre.
Erweitert werden die Collagen durch Essays von Hans Dieter Huber, Hadayatullah Hübsch, Axel Monte und Jürgen Ploog, die z.T. unveröffentlicht sind bzw. exklusiv erweitert/überarbeitet wurden.

Bei Moloko Print erscheint der Katalog Scharfe Schere – Nacktes Beil von Stefan Heuer & Boris Kerenski anlässlich ihrer gleichnamigen Ausstellung im Kabinett des Deutschen Fleischermuseums in Böblingen. Die beiden Collagisten, die sich seit vielen Jahren mit dieser Technik beschäftigen, verabredeten sich für untrennbare Zweierwerke. Doch entgegen der üblichen Vorgehensweise, sich im Atelier oder auf neutralem Boden zu treffen, fand hier das künstlerische Miteinander in klassischer start & finish-Manier statt: Eine vom Bewusstsein und/oder Zufall gesteuerte Aktion provozierte die Reaktion des Anderen. Konkret: Die Collagen machten sich nach jedem Arbeitsschritt via Gelber Post auf den Weg von Stuttgart nach Hannover, von Hannover nach Stuttgart … Papierschicht gelegt auf Papierschicht. Herausgekommen ist ein Fundus aus Fleisch und Wurst, der, gepaart mit grafischen Elementen und Körperteilen, den Betrachter auf einen originellen Trip durch die Kunstgeschichte schickt.
Heuer & Kerenski beherrschen die Gabe zur spontanen Kombination wie auch zur sorgfältigen Komposition. Neben einer »scharfen Schere« kommen Cutter oder die bloßen Hände zum Einsatz, um die Bild-Beute aus ihrem bisherigen Zusammenhang zu lösen. Fundstücke, beispielsweise Dokumente oder Abrisse von Werbung, finden dabei ihren Platz, ebenso Metzgertüten, Darstellungen aus Bestimmungsbüchern, Werbegrafiken vergangener Jahrzehnte und an Pornografie grenzende menschliche Nacktheit. Ein Wimmelbuch für Erwachsene, das auch unabhängig von der Ausstellung im Rücken als Katalog funktioniert.

Bei Moloko Print erscheint 2023 (aus dem) Schneider von Stefan Heuer & Boris Kerenski. Der bunte Katalog dokumentiert die erste umfangreichere Kollaboration der beiden Collagisten, die sich seit vielen Jahren mit dieser Technik beschäftigen.
Bei vorhergehenden kleineren Projekten lernten Heuer & Kerenski die Bildsprache und den innewohnenden Humor des jeweils Anderen zu schätzen; sie verabredeten sich für ein untrennbares Zweierwerk – im besten Sinne für ein geklebtes Feuerwerk! Entgegen der üblichen Vorgehensweise, sich im Atelier oder auf neutralem Boden zu treffen, fand hier das künstlerische Miteinander in klassischer start & finish-Manier statt: Eine vom Bewusstsein und/oder Zufall gesteuerte Aktion provozierte die Reaktion des Anderen. Konkret: Die Collagen machten sich nach jedem Arbeitsschritt via Gelber Post auf den Weg von Stuttgart nach Hannover, von Hannover nach Stuttgart … Papierschicht gelegt auf Papierschicht.
Herausgekommen ist ein Fundus aus Flora und Fauna, der, gepaart mit grafischen Elementen und Körperteilen, den Betrachter auf einen originellen Trip durch die Kunstgeschichte schickt.
Heuer & Kerenski beherrschen die Gabe zur spontanen Kombination wie auch zur sorgfältigen Komposition. Als »Schneider« kommen eine feine Schere, ein scharfer Cutter oder die bloßen Hände zum Einsatz, um die Bild-Beute aus ihrem bisherigen Zusammenhang zu lösen. Fundstücke, beispielsweise Dokumente oder Abrisse von Konzertplakaten, finden dabei ihren Platz, ebenso Kalenderblätter, Darstellungen aus Bestimmungsbüchern, Werbegrafiken vergangener Jahrzehnte und bis an Pornografie grenzende menschliche Nacktheit. Ein Wimmelbuch für Erwachsene …, das bereits eine Fortsetzung gefunden hat in dem Katalog Scharfe Schere - Nacktes Beil.

Das Buch zeigt Collagen, für die auch die Max Ernstsche Auffassung zu gelten scheint, die besagt, dass die Collage nicht vom Kleben her komme – eine nette Finte, denn der Begriff meint im eigentlichen Sinne: Papiers Collés und er ergänzt: »Collage-Technik ist die systematische Ausbeutung des zufälligen oder künstlich provozierten Zusammentreffens von zwei oder mehr wesensfremden Realitäten auf einer augenscheinlich dazu ungeeigneten Ebene – und der Funke Poesie, welcher bei der Annäherung dieser Realitäten überspringt.« Es geht Ernst also darum, was eine Collage in uns zu bewirken vermag und nicht darum, wie sie zu machen ist! Es ist klar, dass es ums Verbinden und Täuschen – Vortäuschen geht und darum, monierte auch an sich unstimmig wirkende Dinge so aussehen zu lassen, als ob sie tatsächlich eine Einheit ergeben.
Boris Kerenskis Collagen verraten durch ihre vielschichtigen Ebenen und die kunstvoll umgesetzten Schritte und Prozesse: Schneiden, Kleben, Verbindungen durch Übermalungen und Überzeichnen, Zäsuren durch vertiefte Schichten ... deutlich, dass sie gemacht sind – sie verleugnen ihre Machart nicht, und damit auch nicht, was ihre Einzelteile vormals waren oder woher sie stammten. Trotzdem geht alles Verwendete auf ihnen geistreich und formal stimmig zusammen. Darin liegen ihr Reiz und Charme und darin zeigt sich auch ihre Doppelbödigkeit. Denn ganz offensichtlich geht es darum, aus vorhandenen Bildern von Menschen und Situationen, die durch die Printwelt geisterten, neue, andere Bilder zu erschaffen. Er bedient sich dabei vorgefertigter und vorgefundener, und somit bereits konnotierter Bilder, die uns bereits bekannt sein dürften und schafft aus Ihnen neuen Bildwelten – bildgewordene Aussagen und Geschichten, die auch mit ihren Ausgangsbedeutungen spielen und arbeiten und so auch aufzeigen, dass ein bekanntes Bild, an dem inhaltlich bereits einiges hängt, in anderen Kontexten völlig anders wirkt und eine völlig andere Bedeutung haben kann – das ist wie Sampeln: Werbebilder oder Reportage-Fotos werden so zumeist zu narrativ-erzählerischen Situationen zusammengezogen – zu poetischen Welten – wie sich Ernst ausdrücken würde. Dabei spielen Ebenen und Tiefen formal wie inhaltlich eine Rolle. Verschachtelt sind sie, kompositorisch reich angelegt und inhaltlich voller Anspielungen, Untiefen und Brüche – im Zentrum steht der Mensch, der Dinge erlebt, durchlebt und dabei auf- oder untergeht; sie bleiben immer geistvoll, mit Esprit, Haltung und feiner Melancholie – darauf verweisen auch die vielschichtigen Titel, die die Lesart lenken oder brechen. So klein sie sind, so gewagt sind ihre Kompositionen.

In den 1960er-Jahren fand ein politischer Wettlauf um den Mond statt: 1961 sah Juri Gagarin die Erde vom Weltall aus; 1969 betraten Neil Armstrong und Edwin Buzz Aldrin als erste Menschen den Trabanten. Mehr als ein halbes Jahrhundert ist seitdem vergangen. Geblieben sind davon Zeitsplitter – Elementarteilchen in den Falten der Geschichte.
Die Mondlandung ist bestens dokumentiert und aufbereitet, in vielfältigen Medien konserviert. Doch Christoph Kleinhubbert hat sich ganz subjektiv diesem Ereignis genähert, das er als knapp Siebenjähriger am Schwarz-Weiß-Fernseher der Eltern mitverfolgen durfte. Dafür frischte er seine Erinnerungen auf, sichtete zusätzlich familiäres Archivmaterial wie Fotos, Postkarten und Briefe.
Die Beschäftigung mit der Vergangenheit ist für Kleinhubbert auch ein Offenlegen von Krisen, ein Benennen von Siegen und Niederlagen, ein Erkennen von Selbsttäuschungen, ein Konstatieren von Irrtümern, die einhergehen mit der Verklärung der »guten alten Zeit«. Letztendlich sind es Blicke in die Seele eines Wiederaufbaudeutschlands.
In den Sakrilegien schreibt Witold Gombrowicz: »Die Vergangenheit ist ein Panoptikum aus Bruchstücken.« Kleinhubberts Texte sind solche Bruchstücke, Puzzleteilchen eines Großwerdens im Ruhrgebiet; ein Wiederfinden und ein Wiederverlieren von Erinnerungen; Screenshots einer Jugend im Emscherland.
Den Texten gegenübergestellt sind gut zwanzig Collagen von Boris Kerenski, die weniger als Illustration zu verstehen sind, vielmehr fungieren die bunten und verdichteten Papiers Collés als Dialogpartner. Auf diese Weise befruchten sich Text und Bild gegenseitig, während sie zugleich ihre jeweils singuläre Position unterstreichen.
Bereichert wird dieser Gedicht- und Collagenband mit einem umfassenden Vorwort von Florian Vetsch.

In der artbooks-Reihe des KILLROY media Verlags aus Ludwigsburg erscheint 2023 der Katalog Tanger von Boris Kerenski. Die Fotografien sind geprägt von einem ruhigen Blick auf die legendäre marokkanische Hafenstadt an der Meerenge von Gibraltar. Kerenski sucht den Moment der Stille in der sonst so quirligen Metropole, während der Himmel meist in dramatischer Pose das Bild mitbestimmt. Es sind künstlerische Aufnahmen zwischen Dokumentation und bewegendem Ausdruck.
Bereichert werden die Fotografien durch literarische Texte u.a. von Amsél, Dieter Haller, Susann Klossek, Björn Kuhligk, Pociao und Florian Vetsch, die im Rahmen eines Dialogs auf die Bilder reagieren. Auf diese Weise befruchten sich Text und Bild gegenseitig, während sie zugleich ihre jeweils singuläre Position unterstreichen. Ein Ansatz, der eine vielschichtige Wahrnehmung dieser weltliterarisch relevanten Stadt ermöglicht.

Boris Kerenski und Florian Vetsch nehmen Sie mit auf eine faszinierende Reise in eine Stadt, deren Name allein schon pure Poesie ist: TANGER.
Den Leser*innen erschließen sich tangerine Inhalte wie Drogen, Gewalt, Sexualität, Trancemusik und Interkulturalität. Doch rücken immer wieder die Stadt selbst und die strengen oder libertinären Sitten ihrer vielfältigen Bewohner ins Zentrum. Die Beat Generation und ihr deutsches Pendant, Jean Genet in Marokko, der Inspirator Brion Gysin oder der Tod von Paul Bowles und das Ende einer Ära sind weitere Themen, denen Texte gewidmet sind.

Ebenfalls Beiträger*innen dieser gewichtigen Sammlung sind Mohamed Bennis, Mohamed Choukri, Katharina Franck, William Burroughs, Tahar Ben Jelloun, Jörg Fauser, Hadayatullah Hübsch, Truman Capote, Rodrigo Rey Rosa, Karen Duve, Frieder Schlaich, Gertrude Stein, Allen Ginsberg, Jürgen Ploog, Jack Kerouac ... Die Texte bereichert bislang unpubliziertes Bildmaterial, darunter zahlreiche Fotos.

Tanger bedeutet Internationale Zone, auch außerhalb der gleichnamigen historischen Epoche, ein Freiraum, in den diese nach Leben duftende Anthologie einlädt, ein Freiraum, in dem Sie sich lustvoll verlieren werden.

Das Literaturhaus Stuttgart präsentierte vom 22. Januar bis zum 28. Mai 2021 eine Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe mit dem Titel Social Beat & Beat – Ein literarischer Urknall. Die drei verantwortlichen Kuratoren Manfred Heinfeldner, Boris Kerenski und Joachim Schönauer nehmen Sie in einer rund 16-minütigen Führung mit durch die damalige Ausstellung.

Vorgeschichte: Was ist eigentlich Social Beat? Ein literarischer Schlag, eine Bewegung, DADA, Punk, Beat Generation, Poetry, Außer-Literarische-Opposition (ALO), Subkultur der 90er? Schlagworte, die wenn es um das Phänomen SOCIAL BEAT geht, immer wieder fallen.

In den 1940er- bis 60er-Jahren ließ eine Gruppe von amerikanischen Autoren die moderne Literatur erbeben – mit Schockwellen rund um den Globus. Die Beats revolutionierten die literarische Sprache: Straßenslang und spontanes Schreiben wurden en vogue, ihre Themen waren existenzieller Nomadismus und moderne Sinnsuche, sie stellten ihre Werke in umgebauten Garagen und Musikclubs vor. In den 80er/90er-Jahren kam es in der Bundesrepublik zu einem Nachbeben: Junge, wilde Schriftsteller loteten die Grenzen der Literatur aus: mit Texten, gespeist von ihrem unmittelbaren Erleben, inspiriert von Dada und den Beats, mit Formen zwischen Happening, Performance und Lesung, jenseits der etablierten Orte der Literatur.
Sie nennen sich Social Beat und sind die Impulsgeber für die heutige Slam Poetry.

Die Ausstellung dokumentiert die Social-Beat-Szene, in der der Großraum Stuttgart eine wichtige Rolle spielte, mit Original-Dokumenten aller Art. Die Aktivisten der Szene haben ihr Archiv zur Verfügung gestellt. Umrahmt wird das Ganze von Porträts und Dokumenten der Beats, exklusiven Portraits der Beat-Autoren von Jim Avignon und garniert mit Veranstaltungen und Lesungen, Filmen, Audioclips und Bücher-Vitrinen. Erstmals öffentlich zu sehen ist zudem eine Foto-Serie der Social-Beat-Künstlerin YAM über den lange vergessenen Beat-Lyriker Taylor Mead.

In den 1940er bis 60er Jahren ließ eine Gruppe von amerikanischen Autor_innen die moderne Literatur erbeben – mit Schockwellen rund um den Globus. Die Beats revolutionierten die literarische Sprache: Straßenslang und spontanes Schreiben wurden en vogue, ihre Themen waren existenzieller Nomadismus und moderne Sinnsuche, sie stellten ihre Werke in umgebauten Garagen und Musikclubs vor. In den 1980er/90er Jahren kam es in der Bundesrepublik zu einem Nachbeben: Junge, wilde Schriftsteller_innen loteten die Grenzen der Literatur aus: mit Texten, gespeist von ihrem unmittelbaren Erleben, inspiriert von Dada und den Beats, mit Formen zwischen Happening, Performance und Lesung, jenseits der etablierten Orte der Literatur. Sie nannten sich: Social Beat und waren die Impulsgeber für die heutige Slam Poetry.

Die von der Stadt Stuttgart und der LBBW Stiftung geförderte Ausstellung Social Beat Beat & Beat: ein literarischer Urknall im Literaturhaus Stuttgart vom 22.1. - 28.05.2021 dokumentiert die Social Beat-Szene, in der der Großraum Stuttgart eine wichtige Rolle spielte – mit Original-Dokumenten aller Art. Die Aktivisten der Szene haben ihr Archiv zur Verfügung gestellt. Umrahmt wird das Ganze von Porträts und Dokumenten der Beats und garniert mit Veranstaltungen und Lesungen, Filmen, Audioclips und Bücher-Vitrinen. Kuratiert ist die Ausstellung von Manfred Heinfeldner, Boris Kerenski und Joachim Schönauer .

Social Beat - Stimmen aus dem popliterarischen Untergrund ist einerseits die Begleitbroschüre zur Ausstellung, sie funktioniert aber auch als eigenständige Publikation. Ein Essay von Boris Kerenski mit Illustrationen von Brandstifter, Henning Chadde, Tom de Toys, Tanja Dückers, Kersten Flenter, Dieter Groß, Hans Dieter Huber, Günther Kahrs, Inox Kapell, Michael Schönauer, Marcus Weber und YAM.

Die Killroy Brothers (Joachim & Michael Schönauer) und Boris Kerenski durften die Titelstory zum Thema Social Beat inhaltlich gestalten. Mit Texten, Bildern und Infos zu diesem literarischen Urknall, dieser Undergroundszene der 1990er-Jahre.

Auszug aus einem Interview über Social Beat das Rüdiger Heins für die Ausgabe mit Boris Kerenski führte

eXperimenta: Was bedeutet eigentlich Social Beat?
Boris Kerenski: Das ist eine Bezeichnung, die sich eine alternativ-literarische Bewegung Anfang der 1990er-Jahre selbst gegeben hat. Sie taucht zum ersten Mal 1993 öffentlich auf beim Berliner Festival »Töte den Affen«, das – bezugnehmend auf den Refrain eines Gedichts von Hadayatullah Hübsch – als Initiationsveranstaltung gesehen werden muss. Die Retrospektive »Social Beat & Beat – ein literarischer Urknall«, die Manfred Heinfeldner, Joachim Schönauer und ich 2021 für das Literaturhaus Stuttgart kuratierten, thematisierte u.a. die Brillanz dieses Kunstworts, denn es hat Power, lebt von Anspielen aus den Bereichen Musik und Literatur, klingt vertraut, trotzdem frisch, innovativ – und man möchte wissen, was dahintersteckt. Vielleicht waren das auch die Assoziationen, als sich 2012 in Indien eine schnell wachsende Firma für Digital Marketing den nicht geschützten Begriff aneignete. Wäre natürlich spannend, diesen »Google-Partner« in Mumbai oder Bengaluru anzuschreiben: Ob die wissen, dass ihre Roots im »Schoko-Laden« oder dem Café »Uebereck« liegen, wo eine Horde betrunkener Dichter einst ihre Wut auf die »Kaltland«-BRD rausschrie?

eXperimenta: Welche Parallelen gibt es zu den Vorläufern, der Beat Generation?
Boris Kerenski: Der Begriff knüpft eher locker an die Beat Generation der 1950er- und 60er-Jahre in den USA an, denn die Social-Beat-Szene war eine dezidiert deutsche Erscheinung, die aus verschiedenen, über die Republik verstreuten regionalen Literaturzirkeln bestand, mit Schwerpunkten u.a. in Berlin, Köln-Düsseldorf, Bremen, dem Dreieck Frankfurt/Main-Mainz-Mannheim, der Region Stuttgart-Esslingen-Ludwigsburg und dem Ruhrpott. Die Aktivisten bezogen sich auf die APO (nun als ALO = AußerLiterarischeOpposition), auf Ideen der gescheiterten Gruppe 60/90 (»Die Sechziger im Rücken, den Blick in die Neunziger«) oder hatten Anknüpfungspunkte bei Punk … Wichtiger als die Basis scheint mir die verbindende Abgrenzung einerseits zum Bildungsbürgertum, dem sogenannten Establishment mit seinen offiziellen Kultureinrichtungen, andererseits auch gegenüber der jungen Popliteratur um Christian Kracht, Benjamin von Stuckrad-Barre, Joachim Bessing & Co.

eXperimenta: Die Neunziger, die Jahre der »sozialen Kälte«: Wie stellen die Social-Beat-Autorinnen und Autoren diese literarisch dar?
Boris Kerenski: Die Protagonisten in zahlreichen Kurzgeschichten und Romanen sind häufig (erfolglose) Kunstschaffende – Musiker oder Autoren –, die sich durch eine kommerzialisierte, oberflächliche und mitleidlose Welt schlagen müssen, oft mit Witz und kleinkrimineller Robin-Hood-Manier. Solidarisch zeigen sie sich mit Vertretern von Randgruppen wie Ausländer, Obdachlose, Junkies oder Alkoholiker. Sets im wiedervereinigten Deutschland sind vergessene Hinterhöfe, Mietskasernen, abgefuckte Stadtviertel und eben nicht das Adlon neben dem Brandenburger Tor wie in »Tristesse Royal« des »popliterarischen Quintetts«.

eXperimenta: Ausgegrenzte Autorinnen und Autoren haben in der Social-Beat-Bewegung ein literarisches Zuhause gefunden? Wie zeigt sich das in der Literatur?
Boris Kerenski: Man muss differenzieren zwischen einer marginalisierten Romanfigur und dem Schreibenden. Um eine Figur »Ganz unten« anzusiedeln, muss man selbst nicht dort gesellschaftlich verortet sein. Man muss es nur glaubhaft darstellen können. Die Social-Beat-Bewegung ist eine literarische, d.h. es geht ums Schreiben, ums Geschichten erzählen und nicht um die Abbildung einer Wirklichkeit im Sinne einer Dokumentation. Das reale Leben der Social-Beat-Autorinnen und Autoren stellte keine Blauphase für die Textproduktion dar.

eXperimenta: Welche Korrespondenzen gibt es denn da zur literarischen Arbeit von Günter Wallraff?
Boris Kerenski: Wallraffs Anspruch als investigativer Journalist war der Tatsachenbericht aus Job-Höllen. Ihm ging es in seiner Verkleidung als Türke Ali um die Schilderung einer Wirklichkeit, von deren Existenz die meisten keine Ahnung hatten. Die Social-Beat-Literatur ist fiktiv. Vielleicht spielt eine Kurzgeschichte in einer Sinteranlage bei Thyssen und ist plausibel angelegt, weil gut recherchiert wurde oder eigene Maloche-Erfahrungen eingeflossen sind, doch der Ansatz ist offensichtlich ein anderer.

eXperimenta: Welche Autorinnen und Autoren spielen denn in der Social-Beat-Bewegung eine Rolle in der literarischen Landschaft in Deutschland?
Boris Kerenski: Literarische Idole sind neben Jörg Fauser, dessen tragischer Unfalltod (1987) in die Frühphase des Social Beat fiel, vor allem französische und russische poètes maudits wie Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet und Edward Limonov sowie der aus Andernach am Rhein gebürtige US-Amerikaner Charles Bukowski oder »KGB«, die Beatniks Kerouac-Ginsberg-Burroughs. Erwähnen könnte man noch den ehemaligen Sänger der US-Punkband Black Flag – Henry Rollins – und Philippe Djian, der ja wiederum beeinflusst ist von Henry Miller, Richard Brautigan und Jerome David Salinger – ebenfalls Wegmarken für die Social Beatniks.

eXperimenta: Welche Rolle spielte der Verleger und Vertriebsbuchhändler Bibby Wintjes in der Social-Beat-Bewegung?
Boris Kerenski: Das 1969 gegründete »Literarische Informationszentrum« in Bottrop stellte mit über 600 Titeln den wichtigsten Mailorder-Vertrieb der Gegenkultur dar. Daneben bot Josef Winjes eine Kontaktbörse an und gab die »Ulcuss-Molle-Info« heraus, in der er über sämtliche Strömungen der Sub-Szene informierte, die aber 1990 in der Frühphase des Social Beat eingestellt wurde. Im Anschluss edierte Wintjes noch das »Impressum«, einen alternativen Pressedienst für Autoren und Verleger. Dort wurden Texte unter dem Label Social Beat veröffentlicht und kontrovers diskutiert, auch scharf kritisiert, wie zum Beispiel von Matthias Kehle. Es war die Zeit vor der allgemeinen Nutzung des Internets und Networking funktionierte im Underground mit Austauschanzeigen und Mailorderlisten. Wintjes verstarb 1995 – seinen Verdienst für die neue »Szene« kann man nicht hoch genug einschätzen.

eXperimenta: Wie stellt sich die Social-Beat-Bewegung heute dar?
Boris Kerenski: Social Beat war eine sub-literarische Bewegung, die um den Jahrtausendwechsel ihre Popularität verlor und verschwand und vom massenkompatibleren US-Format des Poetry Slam abgelöst wurde. Die Personen, die bislang auf Social-Beat-Bühnen zu finden waren, traten nun als wilde Slammer auf oder gingen ihren eigenen Weg als Autor/in – ohne Teil eines Movements zu sein.

eXperimenta: Vielen Dank für das Gespräch

Das Konzept
Drei kleinere Erzählungen, die für sich stehen und doch aufeinander aufbauen, münden in der großen Erzählung Impostor. 2019 erschien der erste Teil - Tristesse cool serviert - als bibliophiles Chapbook mit zahlreichen farbigen Illustrationen von Dieter Groß (mittlerweile in 3. Auflage). Umfangreicher, aber in gleicher Aufmachung, erschien 2020 der zweite Teil - Helden der Krise - und terminlich noch unbestimmt kommt der dritte Teil - Ordinary Argonaut - auf den Markt.

Die Handlung von Helden der Krise
Ari, den wir in Tristesse cool serviert kennengelernt haben, ist zurück aus Tanger, wo er einen Mord beging, und versumpft in einem Burger-Laden. Verflogen ist alle dandyhafte Leichtigkeit. Nur sein Blick bleibt gnadenlos scharf gestellt, dem keiner der Angestellen oder Besucher entkommt. Nicht einmal er selbst, denn alkoholbedingte Flashbacks führen ihn in die Vergangenheit und entlarven Ari als gierigen Parvenü.

Das Konzept
Drei kleinere Erzählungen, die für sich stehen und doch aufeinander aufbauen, münden in der großen Erzählung Impostor. 2019 erschien der erste Teil - Tristesse cool serviert - als bibliophiles Chapbook mit zahlreichen farbigen Illustrationen von Dieter Groß (mittlerweile in 3. Auflage). Umfangreicher, aber in gleicher Aufmachung, erschien 2020 der zweite Teil - Helden der Krise - und terminlich noch unbestimmt kommt der dritte Teil - Ordinary Argonaut - auf den Markt.

Die Handlung von Tristesse cool serviert:
… Berlin – Los Angeles – Tanger … Ari ist unterwegs, einfach so. Irgendwie muss die freie Zeit ja vertändelt werden: Rastlosigkeit als Lebensprinzip. Die wechselnden Metropolen liefern frische Kulissen für den misanthropischen Flaneur. In einem Moleskine hält er seine sezierenden Beobachtungen fest. Zaghafte Versuche, um damit als Schriftseller zu reüssieren? Verwünschungen einer zurückgelassenen Geliebten vernichten Manuskript und Komfortzone. Wenn Magie existiert, dann ist sie überall wirksam: Es gibt kein Entrinnen vor der Schwarzen Frau. Ein Mord könnte das Ungemach beseitigen …

Es geht in dem Katalog Luxor um den Klinikneubau am Eichert, den Thomas Hummel in der Rohbauphase in klassischen schwarz-weiß Fotos ablichtet. Diese Aufnahmen assoziiert Boris Kerenski in Hummels Atelier mit Luxor, der ägyptischen Ausgrabungsstätte im Tal der Könige, die dem Projekt den Namen gibt. Im Rahmen eines künstlerischen Dialogs setzt sich Kerenski daraufhin essayistisch mit dem Neubau in Göppingen in der Nähe von Stuttgart auseinander. Text und Bilder befruchten sich gegenseitig, während sie zugleich ihre singuläre Position unterstreichen.

In der Edition Kunstverein Eislingen erscheint 2021 der Katalog da:sein von Thomas Hummel – ein Querschnitt durch sein fotografisches Werk mit meist klassischen schwarz-weiß-Fotografien aus den Jahren 1985 bis 2020. Das vielschichtige Oeuvre umfasst u.a. Stadtansichten, Landschaften, Portraits (u.a. von Künstlern aus dem Großraum Stuttgart/Göppingen) und Stillleben. Ein weiterer Themenschwerpunkt ist der vornehmlich architektonische Wandel seiner Heimatstadt Göppingen, zum Beispiel in Form einer Reihe zur Alten Werfthalle oder zum Neubau der Klinik am Eichert.
Thomas Hummels serielle Fotoarbeiten sind geprägt von einem feinen Blick auf die dinghafte Welt – angesiedelt zwischen ordnender klarer Strenge, scheinbarer Nüchternheit und bewegendem Ausdruck. Oft werden dabei Dinge in Ausschnitten eingefangen, die man so auf den ersten Blick nicht beachten würde oder für besonders darstellungswürdig angesehen hätte. Wie etwa Unterführungen, Bahn-Brücken, Industrieanlagen oder Parkhäuser – diese offenbaren nun ihre ganz eigene Schönheit und Bedeutung.
Bereichert werden die Aufnahmen durch literarische Texte u.a. von Gerhard van der Grinten, Brigitte Herpich, Boris Kerenski, Björn Kuhligk, José F.A. Oliver, Stefan Renner, Annette Schmidt, Tina Stroheker und Florian Vetsch.
Herausgegeben hat die Monografie Boris Kerenski, der zusammen mit Thomas Hummel (1952–2020) dessen Lebenswerk sichtete und eine repräsentative Auswahl vornahm. da:sein ist Hummels Vermächtnis – ein von Paul Kottmann vortrefflich gestaltetes Hardcover im Großformat (30x30 cm).

Boris Kerenski und Stefan Renner haben als Herausgeber für den Kunst- und Geschichtsverein der Stadt Geislingen die Kunstblicke entwickelt, die einmal jährlich im Rahmen der Herbstausstellung erscheinen. Kennzeichen der limitierten Katalogedition ist die Raute im Cover.

Die #4 der Edition ist dem Stuttgarter Künstler Gert Wiedmaier gewidmet. Im Rahmen dieser Publikation werden Auszüge aus seinem ortsbezogenen Projekt Übersicht mit Aussicht gezeigt, das gefördert wurde durch ein Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.
Wiedmaier nähert sich fotografisch, situativ der Stadt Geislingen/Steige an. Sein Blick fällt dabei auch auf unbedeutende, periphere Orte, auf Zwischenräume, abgelebte Architekturen und leere Plätze. Diese stehen dann in Verbindung mit Bekanntem und Historischem im Stadtraum. Die Fotografien werden anschließend bearbeitet, so dass sie teilweise verschwinden, unscharf und unfassbar werden oder verfremdet erscheinen, wodurch eine Distanz zum Gesehenen entsteht.

Gert Wiedmaier, Jahrgang 1961, studierte von 1983–1991 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart. Er erhielt zahlreiche Preise und Stipendien, etwa den Akademiepreis, das Atelierstipendium des Landes Baden-Württemberg, die Landesgraduiertenförderung, das Stipendium der Cité Internationale des Arts, Paris, das Stipendium Center for Contemporary
Art, Samara u.a.

Boris Kerenski und Stefan Renner haben als Herausgeber für den Kunst- und Geschichtsverein der Stadt Geislingen die Kunstblicke entwickelt, die einmal jährlich im Rahmen der Herbstausstellung erscheinen. Kennzeichen der limitierten Katalogedition ist die Raute im Cover.

Die #3 mit dem Titel Abgesang ist Konrad Hummel gewidmet: Es werden Auszüge aus seiner neuen, bislang umfangreichsten Serie gezeigt.
Hummel studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart; seit Ende der 1970er-Jahre erhielt er zahlreiche bedeutende Preise und Stipendien; seit den frühen 1980er-Jahren werden seine Arbeiten im In- und europäischen Ausland ausgestellt, zwischen 2002 und 2007 hatte er mehrere Lehraufträge und Vertretungsprofessuren an verschiedenen Universitäten und Kunsthochschulen inne.
In Hummels Arbeiten geht es um ein einzigartiges, im weitesten Sinne existenzielles Raumerleben. »Raum und Klang« ist eines der großen Themenfelder Hummels, dem der Künstler mehrere Bildreihen widmete. Die aktuelle Reihe »Abgesang« wurde 2017 begonnen, sie besteht aus 10 Teilen und umfasst über 200 Arbeiten.
In Texten der Autorin Brigitte Herpich und einem Gespräch übers Wahrnehmen und Sehen zwischen Boris Kerenski und Stefan Renner wird dieser Reihe und dem Künstler begegnet.

Boris Kerenski und Stefan Renner haben als Herausgeber für den Kunst- und Geschichtsverein der Stadt Geislingen die Kunstblicke entwickelt, die einmal jährlich im Rahmen der Herbstausstellung erscheinen. Kennzeichen der limitierten Katalogedition ist die ausgestanzte Raute im Hardcover.

Die #2 mit dem Titel Wir3 ist einer Künstlergruppe gewidmet: Rolf Altena, Dieter Groß, Andreas Opiolka.
Bei Wir3 kommen unterschiedliche Positionen von drei Individualisten zusammen. Rolf Altena zeigt kraftvolle und spontane Grafik. Seine Figuren haben etwas Rohes, Morbides und von ihnen geht eine aggressive Präsenz aus. Die Arbeiten von Dieter Groß besitzen feinen Humor, erscheinen wie Karikaturen oder Illustrationen zu Geschichten, die sich spontan im Kopf des Betrachters ergeben. Andreas Opiolkas Fotos wirken wie sensible Beobachtungen aus der Distanz, die sich durch Unschärfen und verfremdete Farben noch mehr dem Betrachter entziehen und teilweise wie abstrahierte Film Stills wirken.

1982 lernten sich die Drei kennen, als Andreas Opiolka sein Studium an der Kunstakademie Stuttgart begann – bei Professor Dieter Groß, der von seinem Assistenten – Rolf Altena – unterstützt wurde. Mit den Jahren entwickelte sich eine bemerkenswerte und ungewohnte Dreierkonstellation, die im freundschaftlichen Zusammenschluss zu unterschiedlichen Anlässen künstlerische Aktivitäten in Gang setzte. 1991 entstanden erstmals Arbeiten, die als 3er-Werke angesehen wurden. Die Edition »Kunstblicke« feiert und würdigt nun 2020 in einer Preview das anstehende 30-jährige Jubiläum.

Boris Kerenski und Stefan Renner haben als Herausgeber für den Kunst- und Geschichtsverein der Stadt Geislingen die Kunstblicke entwickelt, die einmal jährlich im Rahmen der Herbstausstellung erscheinen. Kennzeichen der limitierten Katalogedition ist die ausgestanzte Raute im Hardcover.

Die Erstausgabe ist Ulrich Klieber gewidmet: Ein renommierter Künstler, der sich in Deutschland und im Ausland einen Namen gemacht hat und dennoch immer mit der Heimatregion verwurzelt geblieben ist. Der 1953 in Göppingen geborene Klieber studierte an der Kunstakademie Stuttgart und am Royal College of Art in London. Seit 1985 ist er als freischaffender Künstler tätig und lehrte seit 1995 als Professor an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, deren Rektor er von 2003–2010 war. Klieber ist viel gereist und hat in Ländern wie China, Japan, Vietnam Kunst unterrichtet und den akademischen Austausch gefördert. Seit 2015 ist er Adjunct Professor an der Ton Duc Thang University in Ho Chi Minh City, Vietnam. Er lebt in Adelberg, Murnau und Ho Chi Minh City.

Der Inhalt der Kunstblicke #1, Ulrich Kliebers Silk Road, gestaltet sich folgenermaßen: Klieber ist ein Multitalent, das in vielen Techniken/Ausdrucksweisen versiert ist. Somit finden sich in dem Katalog literarische Texte von ihm, Fotos, Malereien, Collagen, Schnelles aus den Skizzenbüchern ... und von dem Berliner Lyriker Armin Strohmeyr zwei Gedichte: feinfühlige und prägnante Beobachtungen, die dem Leser den Künstler, seine Arbeiten, sein Vorgehen, seinen Umgang mit Studenten … näherbringen.

Vereinzelte, schwer definierbare Erscheinungen wie Underground, Subliteratur, AußerLiterarische Opposition, Trash- und Cut-up-Schreibtechniken, Fanzines... um nur einige unter vielen zu erwähnen, weisen altbekannte und theoretisch eingeordnete kulturelle Verhaltensmuster und Gemeinsamkeiten auf: Sie sind die beweglichen Bestandteile einer »Szene«, die, wie schon immer Szenen, Auf- und Austritte, Großartiges und Stinklangweiliges, Neues und Altes, aber vor allem Unmittelbares, Lebendiges und risikoreiches Experimentieren an den Tag bringt.

Die Auswahl der journalistischen Beiträge (u.a. von Marc Degens, Benno Käsmayr, Enno Stahl) reicht von der rein soziologischen Erklärung des Phänomens Subkultur über die Beleuchtung der »geistigen« Aspekte derselben bis hin zu der historischen Entwicklung der Subkultur(en) im 20. Jahrhundert. Daneben stehen Prosatexten (u.a. von Kersten Flenter, Jaromir Konecny, Jan Off, Markus Orths) und Poesie (u.a. von Bastian Böttcher, Tanja Dückers, Björn Kuhligk).

Was für die Außenstehenden und selbst für viele Insider spontane Wildwüchse darstellt, ist für Subkulturforscher wie Rolf Lindner oder Rolf Schwendter sowie für die »Schreibtischtäter« des Undergrounds schon längst eine Selbstverständlichkeit: Subkultur bedeutet zwar noch keine Avantgarde, aber jede Avantgarde entspringt einem subkulturellen Nährboden. Denn sowohl Subkultur als auch Avantgarde sind, noch bevor sie sich als »Dinge« (Thomas Stemmer) manifestieren und sich in ihnen schließlich verlieren, Sicht- und Verhaltensweisen des Einzelnen und/oder der Gruppe.

Mit dem Begriff der »Szene« stehen die Herausgeber sicher und zugleich unsicher da. Sicher, denn sie verzichten bewusst auf den Anspruch, mehr als einige provokative Gedanken und verhältnismäßig wenige »Beweise« mit diesem Buch in die Runde zu werfen. Unsicher, denn ihre Herausforderung bleibt nur so lange eine solche, als die im Buch abgedruckten Texte jenseits der provokativen Posse als Literatur von den Leser*innen empfunden werden.

Angeregt durch das Plakat der Dadaisten, das 1920 mit der Frage »Was ist Dada?« eine Initiation des wilden Kerns der frühen Moderne einleitete, wurde von Boris Kerenski ein Mailexperiment mit der Frage »Was ist Social Beat?« initiiert. Der Katalog zeigt, dass der Social Beat frei ist von jeglichen programmatischen Schlachtrufen oder einem Credo, dem man als künstlerisches Kollektiv gemeinhin Folge leistet. Man darf, soll und kann alles produzieren und darstellen. Somit sind den Ausdrucksmöglichkeiten keine Grenzen gesetzt. Die Grenzen werden nur vom individuellen Profil des Künstlers diktiert, das wiederum eine homogene Szeneformation unmöglich macht. Eine Szene ist wohl auch gar nicht erwünscht, denn schließlich haben nur eigenwillige Erfahrungswelten absolute Gültigkeit.

Gezeigt wird die pure Lust am Nonsens, intellektuelle Überlegungen und skurrile Konstruktionen. Belanglose Bemerkungen gehören ebenso dazu wie Fragmente empirischer Studien über den Begriff des Social Beat, allerlei aufregende Wortfigurationen oder poetische Spaziergänge. Oftmals sind die Worte mit kleinen Grafiken oder Skizzen gepaart. Jedes Blatt fungiert als eine Einheit und soll als eine solche wahrgenommen werden. Dies ist ein wesentlicher Grundtenor der Social Beat-Botschaft. So erweist sich der singulär gesteuerte Beat der 1990er Jahre im Rahmen dieser Mailart-Aktion als ein soziologischer Querschnitt zeitgeistiger Tendenzen.

In der fünften Ausgabe vom Lautsprecher, einer Anthologie-Reihe des gleichnamigen Verlags, treffen Slam-Poeten auf Popliteraten und Lyriker auf Freestyler: »Endsieg Pop und Hülsenfrüchte vs. Head-Hunter-Calling und Bienenpower«.

Sauber & Sexy schafft es einen Bogen zu schlagen von Mathias Bach, Mitbegründer der Kolchos«, dem Dreh- und Angelpunkt der Stuttgarter HipHop-Szene zu Marvin Chlada und seinem »fiktiven Gespräch unter Busenfreunden«, indem u.a. Russ Meyer, Jean-Jacques Rousseau und Andy Warhol einen Film drehen wollen. Überzeugen kann auch der Kabarettist Jess Jochimsen. Mit »Und morgen schreibe ich einen Roman« ist ihm ein witziger Text über die interne Politik der sogenannten Pop-Verlage (KiWi lässt grüßen) gelungen. Überhaupt liest sich das Inhaltsverzeichnis wie das Who is Who einer spannenden Szene: Ex-INTRO-Redakteur Martin Schmidt, Luke Wilkens, der DJ aus Verbotene Liebe, Ulrike Wörner vom FBK, Tim Hespen (heute als Tim Thoelke Stadionsprecher bei RB Leipzig), Multitalent Henning Chadde, der brillante Karlsruher Künstler Wolf Pehlke u.v.a.

Slam Poetry ist ein beliebtes Veranstaltungsformat im Nachtleben, während Social Beat eine subliterarische Nische darstellt. Nachdem ein paar Groß- und zahlreiche Kleinverlage ihre Anthologien dazu herausgegeben haben, setzt sich auch dieser Sammelband in der Reihe der Literaturzeitschrift text mit diesen Phänomenen auseinander.

Die Herausgeber sind jedoch nicht hauptsächlich von der Aktualität der Erscheinungen, sondern vielmehr von deren »Kraft« und der Frage ausgegangen: »Geht es hier um eine Literatur, die auch Leser*innen außerhalb von Szenen ansprechen kann?«

Somit hat die Unternehmung der beiden Herausgeber einen stark experimentellen Charakter. Hauptkriterium bei der Auswahl war nicht die reine Zugehörigkeit der Autor*innen zur »Szene«, sondern Thematik und Qualität der Texte. Längst ist klar geworden: In der Subkultur, dem sogenannten Underground, gibt es unglaubliche Ressourcen an Kreativität, die es zu entdecken gilt.

Vom Inhalt her ist diese Anthologie eine reine Textausgabe. Die Beiträger*innen (u.a. Bdolf, Mirko Buchwitz, Jörg André Dahlmeyer, Peter Engstler, Gerald Fiebig, Klaus N. Frick, Stan Lafleur, Alexander Pfeiffer, Philipp Schiemann, Michaela Seul, Harald ›Sack‹ Ziegler) versuchen weniger zu erklären, was Social Beat und Slam Poetry bedeuten, – sie zeigen es anhand der Texte. Und genau diese Texte beschreiben meistens eine soziale Realität und mentale Entwürfe. Jede Zeit hat ihren Realismus – und das hier ist der Realismus der 1990er Jahre.